Adria Arjona (34 ans) : « Je veux que les histoires reflètent la complexité des femmes »

Il y a des reconnaissances qui arrivent à un moment particulièrement important. Pour Adria Arjona, recevant le Prix ​​WIF Max Mara Visage du futur C’est bien plus qu’une nouvelle étape professionnelle : c’est se sentir reconnu par d’autres femmes que l’on admire et respecte. « Il y a quelque chose de très spécial à recevoir un prix de la part d’un groupe de femmes, dont beaucoup sont des collègues, des créatrices et des artistes que j’aime et admire », explique-t-elle.

Il met également en avant le lien avec une marque qui représente une féminité élégante et intemporelle. « Max Mara crée des vêtements pour que les femmes se sentent puissantes et puissent exprimer leur élégance et leur propre style. » La marque italienne est l’une des plus acclamées lors de la Fashion Week de Milan, notamment pour son air de félinité, où les femmes sont plus libres que jamais, et c’est pourquoi l’actrice portoricaine s’intègre parfaitement à l’imagerie de la maison.

L’actrice avoue qu’elle n’a jamais reçu une reconnaissance d’une telle ampleur et qu’il lui est quand même étrange de l’assimiler. Il arrive aussi dans une année où l’on se sent particulièrement fière de ses décisions professionnelles et les personnages qu’il a joué. «J’ai toujours recherché quelque chose et, tout d’un coup, vivre ce moment et recevoir la reconnaissance d’autres femmes et de mes collègues signifie beaucoup. « Je ne me sens pas seul sur ce chemin. »

Mais la promotion des femmes dans l’industrie audiovisuelle ne doit pas se limiter à ce qui se passe devant les caméras. Arjona estime qu’il reste encore beaucoup à faire au niveau des équipes techniques, des postes de direction et des organes décisionnels. « J’aimerais voir plus de femmes dans les équipes de tournage, plus de réalisatrices et qu’elles soient soutenues. » Il appelle également à des récits capables de montrer le complexité de l’expérience fémininesans le réduire à une seule représentation.

Le pouvoir de votre propre voix

Sa propre évolution professionnelle lui a permis de mieux comprendre le fonctionnement de l’industrie. Avoir travaillé comme productrice et avoir participé à l’écriture de certains projets lui a donné une perspective plus large du processus créatif. «Je ne suis plus simplement quelqu’un qui arrive, dit ses phrases et repart. « Maintenant, je comprends toutes les machines et comment je peux mieux faire mon travail. » Une expérience qui lui a également appris à accompagner la vision des réalisateurs et à s’adapter aux besoins de chaque projet.

Parmi les œuvres qui l’ont le plus marquée, on distingue : Les Geeks (2024), un film dans lequel il partage son expérience avec des acteurs cubains qui n’ont jamais quitté leur pays. Voir comment ils ont découvert pour la première fois un supermarché rempli de produits ou comment l’un d’entre eux est allé au cinéma pour voir son propre film a été particulièrement révélateur. «Ils font partie des meilleurs acteurs avec lesquels j’ai travaillé. Ils ont agi avec passionde tout mon cœur, comme s’ils n’allaient plus jamais recommencer.

Cette expérience a changé sa façon d’appréhender le métier et les décisions qu’il souhaite prendre désormais. « Cela m’a fait réaliser que je devais faire des films que j’aime vraiment, travailler avec mon cœur et ne pas laisser les décisions financières guider ma carrière. » Pour elle, passion et engagement avec une histoire, ils devraient être au-dessus de toute autre considération.

La mode comme forme d’expression

Son identité s’est également construite à partir de différentes cultures. Elle a grandi entre Porto Rico et le Guatemala, a vécu à Miami et a voyagé à travers l’Amérique Latine depuis qu’elle était petite, une expérience qui lui a permis de connaître différents façons de comprendre la féminité. De son environnement familial, elle se souvient de l’expressivité et du caractère caribéen des femmes portoricaines, comparées aux références plus conservatrices de ses cousines guatémaltèques. « J’ai appris à m’adapter et à trouver l’inspiration auprès de toutes les femmes que j’ai rencontrées. »

Cette capacité de transformation se reflète également dans son rapport à la mode, qu’il considère comme un outil fondamental pour construire les personnages. « La mode est une forme d’expression. « On peut en apprendre beaucoup sur une personne à travers ce qu’elle décide de porter ou de ne pas porter. » Dans son œuvre, le vêtement est l’un des premiers indices pour comprendre comment se comporte une femme et comment vous voulez vous présenter au monde.

Dans votre vie personnelle, cette relation est beaucoup plus libre et changeante. Il y a des jours où elle préfère un pantalon Carhartt et un T-shirt, et d’autres où elle a envie de porter une robe de soirée et d’explorer une féminité différente. « Vous pouvez choisir quelle femme vous voulez montrer au monde, et c’est très amusant. » Une idée qui fait lien avec le moment professionnel qu’il traverse et avec sa façon d’appréhender l’identité : il n’y a pas de version unique du même.